Архивы за месяц Июнь, 2014

Наталья Гундарева


Наталья Гундарева

Дата рождения: 28 августа 1948 (zodiac девы)

Дата смерти: 15 мая 2005

Место рождения: Москва, Россия

Деятельность: актриса

Достижения: Народная артистка РСФСР (1986).

Детство

Наталья родилась в Москве. Ее родители — Елена Михайловна и Георгий Макарович — были инженерами-строителями. Являясь горячими поклонниками МХАТа, они привили любовь к театру и дочери. Елена Михайловна участвовала в театральной самодеятельности своего института, играла в постановках, читала, пела. Нередко на репетиции и на спектакли она приводила и Наталью. А первое посещение профессионального театра (спектакль МХАТа Синяя птица) запомнился Наташе как нечто волшебное, праздничное: Я не знала — ступать ли мне по полу в театре или летать.

Интерес к театру подогревала и школа. Особенно девочке нравилось читать пьесы по ролям на уроках литературы, а после занятий заниматься в различных кружках в районном Доме пионеров — драматическом, чтецком, пения. В 8-м классе Наталья Гундарева записалась в Театр юных москвичей при городском Доме пионеров, где впервые вышла на сцену в роли мамы в спектакле Дикая собака Динго.

Детство

Наталья родилась в Москве. Ее родители — Елена Михайловна и Георгий Макарович — были инженерами-строителями. Являясь горячими поклонниками МХАТа, они привили любовь к театру и дочери. Елена Михайловна участвовала в театральной самодеятельности своего института, играла в постановках, читала, пела. Нередко на репетиции и на спектакли она приводила и Наталью. А первое посещение профессионального театра (спектакль МХАТа Синяя птица) запомнился Наташе как нечто волшебное, праздничное: Я не знала — ступать ли мне по полу в театре или летать.

Интерес к театру подогревала и школа. Особенно девочке нравилось читать пьесы по ролям на уроках литературы, а после занятий заниматься в различных кружках в районном Доме пионеров — драматическом, чтецком, пения. В 8-м классе Наталья Гундарева записалась в Театр юных москвичей при городском Доме пионеров, где впервые вышла на сцену в роли мамы в спектакле Дикая собака Динго. Такое времяпрепровождение мне нравилось больше, чем ходить на танцплощадку. – Вспоминала Наталья Георгиевна. — Может быть, я губила в себе какие-то комплексы, потому что фактура у меня не самая подходящая для актрисы. В театре ведь всегда нужна молодая красивая героиня, а я полная, рыхлая, себя стеснялась.

Свои комплексы девочка подавляла и другими способами. Она со своим ростом и комплекцией поступила в баскетбольную секцию спортивной школы! А когда в школе организовали лыжный поход, то Наталья, которая никогда не стояла на лыжах, пошла вместе со всеми и к тому же без шапки, чтобы доказать свою морозоустойчивость. Такими способами юная Наталья доказывала себе и окружающим, что и в такой плоти, которая многим казалась несовершенной, важен дух.

Поворот в судьбе

Несмотря на свою любовь к театру актрисой Наталья становиться не собиралась. Ей казалось, что это обычное детское увлечение. По примеру матери она готовилась стать инженером-строителем. В 1964 году после 10-го класса Наталья перешла в вечернюю школу и поступила чертежницей в конструкторское бюро, занималась реконструкцией железобетонных керамических комбинатов. За два года работы она стала помощником главного инженера проекта.

В 1967 году Гундарева поступила на подготовительные курсы Московского инженерно-строительного института, у уже начала успешно сдавать вступительные экзамены, как вдруг… Неожиданно для окружающих она решилась бросить все и попытать счастья в театральном. Благо, что мама в то время уехала в отпуск. Наталья подала документы в Щукинское училище, успешно сдала экзамены и была зачислена на курс, которым предстояло руководить Ю.В. Катину-Ярцеву.

Это был лицей. Вольница в хорошем смысле слова — вспоминала впоследствии актриса. Наблюдательность, цепкая зрительная память и целенаправленная фантазия с первых студенческих проб стали важным профессиональным качеством Гундаревой. И еще одно свойство четко проявилось тогда же — трезвое, даже критическое отношение к самой себе и стремление преодолеть собственные слабости и недостатки.

Театр

По окончании в 1971 году училища Наталье Гундаревой предстояло определиться с театром. На нее подали заявки сразу несколько крупных театров столицы. Гундарева остановила свой выбор на театре имени Вл. Маяковского, которому оставалась верна до конца своих дней.

Первые три года она играла в основном вводы в спектакли текущего репертуара. Первой значительной работой актрисы в театре, о которой заговорили зрители и критики, стала роль Липочки в пьесе Банкрот по пьесе А.Н. Островского (1974).

Затем был спектакль Бег М.А.Булгакова, где Гундарева сыграла походную жену генерала Чарноты Люську, найдя для своей героини новые краски, сделавшие Люську одной из главных героинь спектакля. Непревзойденной вершиной в Театре имени Маяковского стала роль Катерины Измайловой в Леди Макбет Мценского уезда (1979).

О том, какой Гундарева была в работе, вспоминает Светлана Немоляева: Мы были партнершами, много играли, и я просто очень ее любила. Конечно, она была человеком творческим, сложным, но в то же время очень контактным, ироничным и смешливым. Бывала, конечно, раздражена, но никогда не бывала злой. При этом Наташа была очень ответственной. Нам еще поэтому было легко общаться: я тоже убеждена, что без ответственности в театре невозможно. Наташа всегда приходила в театр рано, очень серьезно готовилась к спектаклю, спускалась на сцену раньше других актеров и, стоя за кулисами, слушала шум зала.

Личная жизнь

Наталья Гундарева была замужем за актером театра имени Вл. Маяковского Михаилом Филипповым.

О своем муже актриса рассказывала: Миша пришел в театр и подружился с моим бывшим сокурсником по театральному училищу. Таким образом мы оказались в одной компании. Приятельствовали, устраивали розыгрыши, хохмы. Кстати, мой муж — человек удивительного юмора. Он знает толк в хорошей шутке. Мне же Бог не дал такого остроумия, и я в основном была просто исполнителем. Но мне нравилось принимать во всем этом участие. Потом в театре мы так сработались, что поняли: нам нужно жить вместе. Единственное, из-за чего у нас возникают недоразумения, — это несходство ритмов жизни. Правда, теперь я стала спокойней. Раньше, бывало, тороплю: Ну, давай, быстрей… В ответ слышу: Наташа, у нас еще целых 15 минут. Все. Инцидент исчерпан. У мужа есть сын от первого брака, общих детей у нас нет. Когда муж — артист, это снимает многие проблемы. Не надо объяснять, почему волнуешься перед премьерой или репетируешь допозна. Мой муж мне не критик, а друг… Он знает, если что-то не так — сама себя изведу. Он не вмешивается в мои дела, а я — в его. Да, я понимаю, что так, как знаю Мишу я, его не знает никто. Бывает обидно, что режиссеры, с которыми он работал, не всегда могли разглядеть, почувствовать и реализовать его возможности. Ну что ж, остается надеяться, что это произойдет в другой раз. Я за него вышла замуж не потому, что он талантливый, а потому, что это он.

Детей у Натальи Гундаревой так и не было. Почему? Сама актриса на этот вопрос отвечала: Я не испытываю потребности иметь детей, не чувствую их отсутствия. Театр мне их заменяет.

Кино. 70-е годы

В кино Наталья Гундарева начала сниматься еще с 1966 года. Но настоящим дебютом актрисы принято считать 1972 год, когда она сыграла главную роль в деревенской мелодраме Виталия Мельникова Здравствуй и прощай!. Актриса настолько правдиво изобразила свою героиню, что на Ленфильм даже пришло письмо, в котором говорилось, что руководство киностудии поступает правильно, привлекая к съемкам не только актеров, но и людей из народа, как, например, деревенскую девушку Наташу Гундареву.

Затем последовали такие широко известные работы, как: Дуся в мелодраме Андрея Смирнова Осень (1975), Тася в драме Николая Губенко Подранки (1976), и, наконец, Аня Доброхотова в мелодраме Владимира Фетина Сладкая женщина (1977). Последняя роль потребовала от актрисы немалого опыта — Гундарева сыграла трех разных женщин, три разных судьбы, через которые ее героиня приходит к себе самой. Фильм вызвал широкий резонанс в обществе и целый поток откликов, в которых высоко оценивалась роль актрисы, создавшей столь жизненно достоверный и неоднозначный образ. Не случайно, что в 1977 году по опросу журнала Советский экран Наталья Гундарева впервые была признана лучшей актрисой года.

В конце 70-х Гундарева сыграла еще несколько замечательных ролей. Так в мелодраме Валентина Марягина Вас ожидает гражданка Никанорова она предстала в образе буйной, увлекающейся, но в тоже время в глубине души доброй и чуткой Кати Никаноровой. В 1979 году Гундарева сыграла Нину в трагикомедии Георгия Данелии Осенний марафон. За исполнение этой роли актрисе была присуждена премия имени братьев Васильевых.

80-е — 90-е

К началу 80-х Наталья Гундарева уже была очень популярной и всенароднолюбимой актрисой. В каждой своей роли, будь она даже небольшой, как, например, Жужу в трагикомедии Эльдара Рязанова О бедном гусаре замолвите слово, Гундарева проявляла свое незаурядное мастерство. Кто не помнит ее песню, исполненную в этой картине вместе с Садальским Сердца томная забота!

А уж в главных ролях и подавно было, где развернуться таланту неординарной актрисы! Сваха Вера из лирической комедии Одиноким предоставляется общежитие, директор детдома Александра Ивановна Ванеева из телеспектакля Хозяйка детского дома, певица Мельникова в трагикомедии Зимний вечер в Гаграх — эти и многие другие роли актрисы стали горячо любимыми телезрителями.

В середине 80-х Наталья Гундарева попала в аварию. Месяца три она не могла играть, даже не поехала с театром на гастроли. И тут пришло приглашение с Одесской киностудии на роль в фильме Подвиг Одессы. Наталья Гундарева вспоминает: Я им говорю: А как же я буду играть? — а они мне в ответ: У нас время военное, нам все равно, что у вас на лице, чем вселили в меня надежду.

Актриса вернулась, и вновь порадовала своих поклонников новыми работами. В трагикомедии Аэлита, не приставай к мужчинам она сыграла простодушную женщину с космическим именем Аэлита, готовую прямо сказать даже знаменитому киноактеру Бельмондо: Вы мне нравитесь!

Затем последовали роли в детективе Две стрелы, комедии Чокнутые, трагикомедии Небеса обетованные… В знаменитой картине Виват, гардемарины! она сыграла императрицу Елизавету.

Трагедия

В начале 2001 году Наталья Гундарева перенесла инсульт и с тех пор находилась на лечении. Все это время все – и ее коллеги, и многочисленные поклонники — ждали ее возвращения, ждали, что все обойдется. Не обошлось… Осенью 2004 года Наталье Георгиевне резко стало хуже, а 15 мая 2005 года она ушла из жизни…

Детство

Наталья родилась в Москве. Ее родители — Елена Михайловна и Георгий Макарович — были инженерами-строителями. Являясь горячими поклонниками МХАТа, они привили любовь к театру и дочери. Елена Михайловна участвовала в театральной самодеятельности своего института, играла в постановках, читала, пела. Нередко на репетиции и на спектакли она приводила и Наталью. А первое посещение профессионального театра (спектакль МХАТа Синяя птица) запомнился Наташе как нечто волшебное, праздничное: Я не знала — ступать ли мне по полу в театре или летать.

Интерес к театру подогревала и школа. Особенно девочке нравилось читать пьесы по ролям на уроках литературы, а после занятий заниматься в различных кружках в районном Доме пионеров — драматическом, чтецком, пения. В 8-м классе Наталья Гундарева записалась в Театр юных москвичей при городском Доме пионеров, где впервые вышла на сцену в роли мамы в спектакле Дикая собака Динго.

Ключевые слова: Наталья Гундарева, Наталья Гундарева фото, Наталья Гундарева биография, Наталья Гундарева фильмография, новости Наталья Гундарева, фотографии Наталья Гундарева

Олег Верещагин


Олег Верещагин

Дата рождения: 16 октября 1982 (zodiac весы)

Место рождения: Чусовой, Пермская область, СССР

Деятельность: актер

Достижения: Снялся в: Самый лучший фильм 2, Реальные пацаны.

Олег Верещагин родился 16 октября 1982 года в небольшом уютном городке Чусовой, в Пермской области. В своей родной средней школе 7 он особо из ученического составе и не выделялся, и в отличниках не значился, и в активисты не рвался, и не каких театрально-художественных студий не посещал.

Впервые парень вышел на сцену в 11 классе в классной команде КВН, где ему пришлось в женском платье, в резиновой шапочке на голове, чтобы было понятно, что он лысый, изображать солистку популярной в тот момент группы Маша и медведи. Все сложилось как нельзя лучше, запутавшись, юный актер упал к зрителям ногами. Все смеялись, а Верещагин тогда подумал: Первый раз вышел на сцену и так удачно, такой успех!

Comedy Club

Олег увлекся КВНом, стал принимать участие в Чемпионате КВН Прикамья в составе команды Дьяволята из славного города Чусова.

Олег Верещагин родился 16 октября 1982 года в небольшом уютном городке Чусовой, в Пермской области. В своей родной средней школе 7 он особо из ученического составе и не выделялся, и в отличниках не значился, и в активисты не рвался, и не каких театрально-художественных студий не посещал.

Впервые парень вышел на сцену в 11 классе в классной команде КВН, где ему пришлось в женском платье, в резиновой шапочке на голове, чтобы было понятно, что он лысый, изображать солистку популярной в тот момент группы Маша и медведи. Все сложилось как нельзя лучше, запутавшись, юный актер упал к зрителям ногами. Все смеялись, а Верещагин тогда подумал: Первый раз вышел на сцену и так удачно, такой успех!

Comedy Club

Олег увлекся КВНом, стал принимать участие в Чемпионате КВН Прикамья в составе команды Дьяволята из славного города Чусова. После переезда в Пермь в 2001 году заметный КВНщик был приглашен в сборную Перми и Добрянки, а затем и в главную команду пермского края — Парма, где он подружился с Гавриилом Гавром Гордеевым. Олег Верещагин быстро стал одним из самых ярких игроков и своеобразной визитной карточкой команды.

После появления в Перми своего аналога московского юмористического шоу Comedy Club Олег Верещагин перешел в эту организацию, и стал одним из лучших резидентов региональной программы Comedy Club.

Comedy Club придумали люди, которые знали толк в юморе и знали как придумать именно качественный юмор. Изначально ведь юмор всегда хорош, а качественный юмор еще больше нравится людям. Естественно, на первом этапе выбирались люди, которые умели продавать юмор лучше остальных, поэтому–то Comedy Club и получился таким зажигательным.

Вот одним из таких умелых продавцов юмора и стал успешный КВНщик Олег Верещагин. Он оставил КВН не из-за того, что он вырос из КВНа или КВН изжил себя, все гораздо проще: тот, кто в КВНе, тот бизнесом не должен заниматься, в КВН просто нужно играть.

Важную роль в дальнейшей творческой жизни Верещагина сыграло приглашение на съемки в передачу Смех без правил на канале ТНТ. Все это происходило, когда правила программы еще только формировались. И выступление актера, по сути, стало театром одного актера.

Далее судьба преподнесла еще один сюрприз — участие в Comedy в столице летом 2007 года. Начался новый этап артистической карьеры Олега Верещагина, он стал полноценным, постоянным резидентом Comedy Club, ему для этого хватало опыта, и сценического, и телевизионного.

Олег Верещагин с удовольствием выступал со своим давным другом Гавриилом Гавром Гордеевым, а также с Гариком Мартиросяном, Павлом Волей и Александром Реввой. Резиденты частенько писали вместе, всегда понимали друг друга с полуслова, и репетировали поэтому очень быстро. Если шутка у сплоченного дуэта Верещагин-Гавр была про звезд эстрады, то они всегда старались не шутить на темы, которые действительно обижали бы какие-то человеческие отношения. Никто никогда никого не ограничивал, но Верещагин с Гордеевым тщательно выбирали материал, занимались самоцензурой. У каждого была голова на плечах и он понимал, что можно, а что нельзя говорить.

Кино

С переездом в Москву стал потихонечку осуществляться определенный план Верещагина. Во-первых, желание остаться в Москве лет на 15 как минимум. Во-вторых, желание попробовать себя в кино. Оно появилось, после того, как Олег Верещагин стал общаться с киношным людом. Написав пробный сценарий в 2002 году, и получив добро на съемки, Верещагин убил сразу двух зайцев, сериал по своему сюжету Загадка Старого Кладбища и кинороль в этом сериале.

Тем временем кинокарьера набирала обороты. Следующим этапным событием в творческой биографии Верещагина стала роль в сиквеле Самый лучший фильм 2. Создатели этой киноленты сделали правильные выводы из предыдущего опыта, поэтому продолжение Самого лучшего фильма с точки зрения сюжета стало менее бардачным: на общую канву умело нанизывались пародии на фильмы: Жара, Игра, Мы из будущего, Ирония Судьбы. Продолжение, 12 и на телепередачи: Малахов плюс, Король ринга, Такси. Поэтому-то Самый лучший фильм 2 получился более удачный, чем первый.

Начинающий актер удачно создал образ сына Мажора суперолигарха среди всех олигархов, успешная роль Александра Баширова. Мажор вместе со своим папой проживал во дворце, носил батистовые портянки, кушал черную икру с кофеем и вместо салфеток пользовался хрустящими пятисотевровыми банкнотами. В плане же отношений с сыном олигарх — просто зверь какой-то! В день рождения Мажора запретил пригласить давних, простых, не всяких там знаменитостей, друзей — стриптизера Моряка, роль Гарика Харламова, актера по прозвищу Актер, Тимур Батрутдинов, и рэпера Димати, уникальная роль Дмитрия Хрусталева, с которыми сынок в итоге и смылся от премудрого папаши.

Верещагину сниматься в Самом лучшем фильме 2 понравилось, наплевать, что многие критики этот фильм материли, актер решил все же забить себе местечко среди рож комеди-комиков в триквеле, который уже созрел в уме опытного режиссера Олега Фомина.

Личная жизнь

Олег Верещагин считает, что у него просто очень сложный характер, и вообще он — немного странноватый человек. Его очень легко завести, а в гневе он непредсказуем, может и нагрубить, и послать, не взирая на должности и чины.

В компаниях актера постоянно просили что-нибудь рассказать, повеселить. Он при этом, как правило, спрашивал профессию этого человека, и если он, к примеру, врач, то в ответ звучала просьба: Полечи!, а преподавателю – Поучи!

Олег всегда старался избегать компании, где говорили: Ну-ка, давай пошути! В родных, любимых компаниях никого просить не надо, все само собой происходило очень весело и хорошо.

Интересные факты

В Москве билет на вечеринку Сomedy Club можно было прикупить в Атриум по 2000 рублей, на Рублевке цена билета 3000. Причем нельзя было купить билет в одиночку, они продавались сразу по пять штук. Просто надо, чтобы собралась компания и выкупила весь столик, и славно отдохнула!

На риторический вопрос для всех резидентов клуба: Почему среди резидентов нет девушек?, у Олега Верещагина, конечно же, имеется свой весомый аргумент: Так исторически сложилось. Если все шоу посмотреть, даже в наших российских юмористических, очень мало женщин на сцене. Наверное с женщинами, все же, получается совсем другое. В любом случае это был бы не Comedy Club, если ненароком появилось бы подобное женское стенд-ап шоу.

Олег Верещагин родился 16 октября 1982 года в небольшом уютном городке Чусовой, в Пермской области. В своей родной средней школе 7 он особо из ученического составе и не выделялся, и в отличниках не значился, и в активисты не рвался, и не каких театрально-художественных студий не посещал.

Впервые парень вышел на сцену в 11 классе в классной команде КВН, где ему пришлось в женском платье, в резиновой шапочке на голове, чтобы было понятно, что он лысый, изображать солистку популярной в тот момент группы Маша и медведи. Все сложилось как нельзя лучше, запутавшись, юный актер упал к зрителям ногами. Все смеялись, а Верещагин тогда подумал: Первый раз вышел на сцену и так удачно, такой успех!

Comedy Club

Олег увлекся КВНом, стал принимать участие в Чемпионате КВН Прикамья в составе команды Дьяволята из славного города Чусова.

Ключевые слова: Олег Верещагин, Олег Верещагин фото, Олег Верещагин биография, Олег Верещагин фильмография, новости Олег Верещагин, фотографии Олег Верещагин

Генри Уинклер


Генри Уинклер
Henry Winkler

Дата рождения: 30 октября 1945 (zodiac скорпион)

Место рождения: Манхэттен, Нью-Йорк, США

Деятельность: актер

Достижения: Известен по роли Фонзи в американском ситкоме 1970-х Счастливые дни.

Генри Уинклер родился в Манхэттене, Нью-Йорк в семье Ильзы Анны Марии (урожденной Хадра) и Гарри Ирвинга Уинклера, представителя компании пиломатериалов. Родители Уинклера, евреи, эмигрировали из Германии в США в 1939 году, до начала Второй мировой войны.

Уинклер посещал школу Макб

Текст (слова) песни: И.Тальков — Памяти Виктора Цоя

Поэты не рождаются случайно
Они летят на землю с высоты
Их жизнь окружена глубокой тайной
Хотя они открыты и просты
Глаза таких божественных посланцев
Всегда печальны и верны мечте
И в хаосе проблем их души вечно светят тем
Мирам, что заблудились в темноте

Они уходят, выполнив заданье
Их отзывают высшие миры
Неведомые нашему сознанью
По правилам космической игры
Они уходят, не допев куплета
Когда в их честь оркестр играет туш
Актеры, музыканты и поэты
Целители уставших наших душ

В лесах их песни птицы допевают
В полях для них цветы венки совьют
Они уходят вдаль, но никогда не умирают
И в песнях, и в стихах своих живут
А может быть, сегодня или завтра
Уйду и я таинственным гонцом
Туда, куда ушел, ушел от нас внезапно
Поэт и композитор Виктор Цой

 

Фильм Шаг вперед смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве


  • 0

 (голосов: 0)

IMDb: 6.20 (45 725 votes)

  • Качество: HDRip
  • Перевод: Дублированный
  • Разместил:
  • Дата: 6-12-2012, 09:13
  • Просмотров: 129
  • Отзывов: 0

Кадры из фильма

  • Название: Шаг вперед
  • Оригинальное название: Step Up
  • Год выхода: 2006
  • Страна: США
  • Жанр: , , ,
  • Режиссер: Энн Флетчер
  • В ролях: , , , , , , , , ,
  • Время: 104 мин.
  • Бюджет: $12 000 000
  • Премьера (Мир): 7 августа 2006
  • Премьера (РФ): 7 декабря 2006

О фильме Шаг вперед

Тайлер Гейдж уличный танцор. Безумный и рискованный стиль жизни заставляет его конфликтовать с обществом. После очередного инцидента, Тайлер попадает в школу, в которой будет вынужден отрабатывать наказание в виде исправительных работ. Там он знакомится с девушкой, которая открывает ему глаза на его талант и окружающий его мир